如果说要求画面的现代性，要有时代的烙印，这就似乎是一个太高的要求了，而在我的画面里，常常是天上、人间、地狱，神仙、凡人、鬼怪，和谐相处于一处，其乐融融。道理何在，在于经营也，哪个正、哪个邪、哪个主、哪个次，哪些是主题、哪些是烘托，没有用心经营哪来如此的精彩？许多出色的油画家，千百年来，反复推敲、反复覆盖、反复调整，还没有几人能够出色，何况于中国画呢？（由于其不可改，大大降弱了画面深层的经营）这并非画家智商不高，而是再有智商、再明智的画家对于画面经营上也是一件头疼之事。
    有人说，你前面说经营画面如何的困难，那你的画面为何总是丰富、生动而又具现代感呢？原因在于我开创的“三象合一”的风格，抽象、具象、印象，不同的艺术元素自由结合，不分彼此、不比先后，你要真实就具象、你要朦胧就印象、你要似与不似就抽象，混合交替，而自由了就好经营好把控，加之深厚的中国画笔墨功力，画面经营到一个完美的极致，既有大视觉又精到耐看。回首看早期的成名作，《泼水节》、《养鸡图》、《风雪大别山》等等，受传统模式的束缚，加上中国画的不可改性，我经营起来也是困难重重，每完成一张创作都如同剥去一层皮一般，而三象合一之后感觉就轻松多了，画面更加张扬、更加灵动、更加无拘无束，一个画家要达到画面有我（你的符号）到画面无我（精神在三界之中自由穿越），方能说明你是用心经营了。

    有人会说，作为你的后辈画家，有的画了十几年、二十几年、几年或是刚开始，经营之事从何入手呢？当然我们首先要认识中国画的不可改性，其实水彩、水粉也是同样道理，他们都是千百年的历史，为何时至今日并没有几人深入呢，也是因为其不可改，水彩改多了脏、水粉改多了掉色，这都是他们无法深入的原因。那么既然中国画不可改，我们就要多动脑子，很多人只重视动手，以为多画是好，其实不然，多画等于重复，重复出来的能好吗？所以无论你是画传统还是现代，在经营画面上，一个共同点是活用点线面，点线面贯穿于东西方绘画，只是国画更善于用线、西画更善于用面罢了（可参考点线面章节）；再有就是画面的整体把控，不要到处都一样，要黑白结合、虚实配比、画面不能混，到处含糊不清，黑就极黑、白就极白，清楚地方极清楚，朦胧地方极朦胧，加以点线面穿插统一，要视觉上不重复，要千变万化。另一个关键点就是构图，有的人笔墨很好，但框架构图的形式还是很传统，那么他的画面怎么看都老，都不新，不现代。所以在构图上也需要经营，要不走常规之路，讲求跳跃、讲求突出，要跟随时代的变迁，几点综合起来一句话，只有认真经营的画面才会地道。

    搞工艺美术的人都熟悉构成，非常如实地说中国画其实就是装饰的一部分，中国画不能像自然界的东西，如果太像就不是中国画了。中国画很重要一点就是构成，就是要跟自然拉远、跟生活拉远，作为现代中国画，已经改革一百多年了，但会运用构成的长处的几乎没有，即便有的人画面上有一点因素，构成因素、图案因素，但并不明显、并不多，前辈画家里、现代画家里也就林风眠稍好一些，比较注意一点，但也不完全是，只是在此方面有一点研究。西方有好多画家，如毕加索、马蒂斯都不是很重视构成，塞尚、柯利比较重视，大家学习构成可以看看他们的画。
    中国画前辈当中，李可染很会经营，他的画面到处经营，加上好纸好墨，层层尽染，大山大水，很凝重。李可染画画要求到处都完美，加起来是总完美，这是理想化的，但反过来如果我们不去经营，到处随意，加起来就只能是粗糙不堪了。所以我们不能缺少经营，画画不能随意而行，要经营之后再随意。