个性，打破框架极为重要，但在我们中国的国土上，一定会遭人们的冷落。我基本上受人冷落几十年，这几十年我基本上在搞创新，没有搞传统，因为我懂得笔墨。但是我一搞现代画，拥护的人就少了，现在还不错，好些了，越来越多了，人应该活在当代嘛。要搞有中国味的新中国画就会有一大堆绊脚的东西，在传统里头学得越多，绊脚石就越多。艺术最重要的就是自辟蹊径。当然一开始舍弃一切以前学的风格而画自己的，来实践排他性也许会很困难，总想东学一点西学两笔的，但是就像学骑马一样，什么时候你不觉得在马背上颠得难受了那你就会骑了，不用被别人牵着走了。比如我自己也是常碰到这种事，我就得躲避别人的模式，我画画一定要与别人不一样，起码不太一样，墨是中国文化给予炎黄子孙的共同财产，但如果你没有特殊性那就太可惜这水墨了。 
 
    我常想，我们这一代人吃得好住得好玩得好，思想也比以前上代人灵活，难道我们还画不过以前的画家么？以前画家之所以好，因为一人一风格，一人一种符号，一定要画自己的画，然后再把自己有样式的山水坚持画，不要想太多，我画山水也是这样，我从来都想：我的符号在哪里？有次展览会也有我的几张山水，中国美术馆馆长范迪安说过：中国国家美术馆要收藏两张。一张《华夏山河》，一张石林山水《林苑》，他说：我们要在中国国家美术馆（正在建设中）长期挂你这两张画。这说明什么呢？我找自己的符号，尽管不成熟，但也尽力找。有时候我的山水画，别人扫一眼一看，就说这是石齐的画，我只要求这句话，第二句话我不听了，无非就是说好还是不好。

    我们一些人画得很好，功底很好，传统笔墨样式也有，但是跟别人一样的路子、一样的型体、一样的层次，并没有前途的，这样你再研究它，充其量也就是三流画家，也是下策的画家。而我们要做一个上策的画家，做一个有智慧的画家，这一点极为重要。大家要经常动脑子，手头或枕头边放一个小笔记本，写下自己的感受，写下自己的秘密何在。我应该用什么样的手法，怎么样一个出发点，甚至想到我这个礼拜就画三张画，第一张怎么画，用什么技法？第二张怎么画，这张跟社会上其他的画有什么相同？哪张有什么特点、个性的地方？如果要能这样，我想画画就会很轻松了。
    新中国画的创作点在哪里呢？当务之急是寻找元素，什么样的元素？自我元素。自己的元素何在？就是自己禀性喜欢什么，爹娘给你的涵养在哪里，而不是别人怎么说、传统怎么说你才喜欢。我三十年的时间，主要一点是要发挥自身元素。具体来说，应该是是重新调整自己的思维逻辑，我们原来的思维逻辑都是传统的，各个院校都是比较规规板板的模式，苏氏的、法式的等等，这样的话你的个性何在？

    所以说我们新中国画的发扬者一定要找风格，把你的东西深化下去，这是极为重要的。比如唱歌的人可能唱的很好，但是只是停留在模仿的阶段，唱的很好但是没有自己的特色，声音没特点，唱法没特 点，要不了多久就被铺天盖地的乐坛新人盖过去了，长江后浪推前浪啊。这就和我们画画是一样的，画画如果没有排他性，就成了留不下印象的平庸作品了。我在全国巡回画展时看到街上有一个口号：一个党员一面旗帜！我非常欣赏这个口号，我提出我们应该是：一个画家一面旗帜！一个画家一面旗帜，散播到全国去燃烧吧，让新中国画的事业从此开创出一片崭新的广阔天地！