北京石齐画院

二、大师的艺术风采——新中国画，具象抽象印象三象合一的解读

“石齐济南精品展”在建筑规模全国第一的山东博物馆新馆展出，新馆雄伟壮观气派，石齐先生的画配得上这座建筑。好东西放在好地方才有能显示出大魅力。

石齐先生的画很难用一种美来概括，有交响乐般的华丽美，充满活力的奔放美，幽灵般的梦幻美，汉画像般的稚拙美，五彩缤纷的煊烂美，动如脱兔的洒脱美，淋漓尽致的畅快美，雕塑一般的凝重美，充满天真的童趣美，具有现代感的时尚美，文雅的古典美，明境一般的空灵美。

对于一个艺术家来说，表现出的面貌为什么会如此之多？石齐先生的艺术究竟在哪些方面有独到的理念和定位？我想就虚实、用线、构成、色墨统一四个方面，谈谈我个人的体会和思考。

虚实

虚实关系，是中国画最基本的对立统一关系。从这个意义上说，会不会处理虚实关系，是区别是不是一个中国画高手的大分水岭，谁掌握了新的虚实法则，谁的作品就会以新的面貌出现。石齐先生就是这方面的高手，他除了传统虚实手法用的精彩，还有以下几个方面的独具特色。

以黑托白、以墨托彩、以彩托彩

按一般常规，色重者为实，色淡者为虚，主体实，配景虚，而石齐先生往往反其道而行之，如《女娲补天》、《辉光无限》、《阳光下》、《孔雀》、《惠安小女》等一系列作品，极力着意环境氛围的营造，主体反而虚空留白。由传统的以白托黑，变为以黑托白。

有时一幅画主调整体为水墨，但出现几块编排有序的色块，一下就使一幅画醒过来，从传统拉回到现代，如《乌镇》、《夜上海》这是以墨托彩。还有些画以彩托彩，利用色彩的冷暖、清浊、明度，相互衬托，相得益彰，如《十里荷花》、《山村细图》、《和平颂》等，大部分作品是三者揉合在一块用的，只是各有侧重而已。

引入光感

《千手观音》、《仙乐》犹如放射性光源，霞光四射，《长廊》引入焦点透视，《月儿弯弯》则是朦胧的光影，大片的虚空，《董必武》使人感觉霞光映入书房，董老淋浴在晨曦之中。《长廊》中，写实的长廊加入一道廊柱的影子，破掉写实的平板，

整幅虚灵

《酒吧一条街》、《花如玉》如梦如幻，主题人物也溶进虚幻的背景中，线的漂忽，又增加了主题的不确定性。

近虚远实

如照相机对焦，焦点对在远处，则近景就虚化了，如《乌镇》，《清福图》，近处人物画的很虚，远处景物反而很逼真。

用线

石齐先生的作品，极大地丰富了中国画线的种类和作用，魔术般地发挥一支毛笔所能产生的一切效果，把中国画的用线发挥到极致。作品中有中锋篆意线、震笔跳跃线、颤笔顿挫线、滚笔散乱线、拖笔泥水线、扫笔奔雷线、戳笔犁行线，鲁班墨斗线，或沉着或洒脱或凝重或激扬或飘逸或俊健或轻柔，纵横交错，层层叠叠，表现出中国画的线的无穷表情与趣味。

石齐先生还善用网状线结构，象蜘蛛网一般的线结构，牵一发而动全网，牵出线的一头，好象能把整个线团都提走，结网有时用墨线，有时用色线，有时墨线色线交互使用，有时又集点成线，画面中心主题被紧紧络在画幅中，观者的思绪也被魔力般络进去。

构成

石齐先生的许多作品，引入设计中的构成元素。

我们先来了解一下构成：

构成，是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元。构成在设计领域，是指将一定的形态元素按照视觉规律，力学原理，心理特征，审美法则进行的创造性的组合。重在创造意境。构成对象的主要形态，包括自然形态，几何形态和抽象形态。构成有三大种类——平面构成、色彩构成与立体构成。构成要素是点、线、面、体、色彩和空间。构成的形成要素，依然是形式美诸法则，如对比、调和、对称、均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一。构成形式有重复、变异、渐变、发射、肌理、近似、打散、密集、分割、特异、空间、对比、平衡。

石齐先生在画中的构成形式多用变异，渐变，分割，空间，对比，平衡，肌理，密集，打散，发射等，其中以分割构成用的最多最明显。在表现肌理时，所用手法主要有书法，描绘，喷洒，擦刮，拼贴，渍染，印拓等。我们来分析几幅石齐先生三象融合的代表的作品。

1《打粮图》

在平面构成中，石齐先生使用分割构成法，主要用几次纵向分割，把画面分为四个大的组合单元。这些单元中各自又有相对独立的中心和主题，又有虚实，实中有虚，虚中有实。安照虚——实——虚的三段式方式演进。

主要人物安排在一条S形线上，是实线，具象的人物安排在这条线上，留白也是一条S形线，是虚线，抽象的粮食和印象的收割场面，安排在这条线上。一实一虚两条S形曲线，把画面所有元素，紧紧地联系在一起，表现场面宏大但一点不散乱。

构成形式除分割外，还有渐变，如黄色的渐变——由金黄到浅黄到虚白；密集，在打粮机器下方，粮食变为密集的点；空间，在画面右上角出现远处的收粮运粮空间，人喊马嘶，热火朝天；发射，打粮机器的飞速转动，用旋转的线表达，又发射出去，弥漫到整个画面；肌理，

画面中心下方一块用擦刮和印拓的手法，将散碎的红色渗到黄色之中，表示粮食的厚积；打散，人物虽然众多，但没一个全身完整表现的，大部分只画上半身或头部，也画了脚，但没和身体连起来画，在一块虚白中，单独出现。

在色彩构成中，主色——黄金色赫然地以它的飞旋和流动质感压倒了一切色彩，连几处红色色块在它前面也黯然无光，成了金黄色的附属物；衬色——兰色的色块和人物的绿色头巾；中性色——背景的灰黑色，特写男子的褐色肌肤，黑色墨块和画中的留白。

构成对象有自然形态——劳动的人物和丰收的原野；几何形态——红黄兰三种色块，有方块，三角形，圆点；抽象形态——旋转的线条。

三种对象的出现在同一画面，具象、印象、抽象融合在一起。

2、《长廊》

我们看《颐和园长廊》，建筑物的立柱和横梁，构成了画面的纵线和横线，把画面分割成大小不等的几块，这是分割构成，人物行进的孤线，将观者的视线引出画外，再用透视手法引向长廊的深处；观者透过廊柱间隙还可看到远处的汉白玉栏杆，和一片荷塘。这是空间构成；画面左边充实，右边虚空，左边热烈，右边冷静，人物刻画主子高傲，奴才谦卑，这是对比构成；左下角大片红黄，右上角大片的黑兰，使画面冷暖均衡，这是平衡构成：在虚空处，压上一排书法，好象石板路一般，这是肌理构成；画幅中间廊柱与廊柱之间的下提部分，纵线横线最为集中，这是密集构成，反复出现的黄马褂侍卫们，这是重复构成，这样我们看，具象的建筑长廊和以太后为中心的一组人物，印象的荷塘花木，抽象的中国书法，就完整地融在一起。

构成引入中国画，使得具象抽象印象能够在中国画中融合，可以说构成是三象能够融合的钥匙。三象融合就是将具象的、抽象的、印象的这几个单元，重新组构成一个新的单元，从而实现了三象合一。