为庆祝国际劳动妇女节，北京石齐画院将于2017年3月在北京市西城区琉璃厂东街136号，石齐艺术沙龙（汲古阁）举办女画家联展。此次展览集中展示了北京石齐画院30名女画家们艺术创作的丰硕成果，为广大艺术爱好者带来一场视觉盛宴。展览作品欣赏及画家介绍：

石琳

祖籍福建，生于北京。北京石齐画院副院长，2012年出版油画集，2013年6月份在石齐收藏馆举办个人油画展， 2010年参加新中国画班，主画花鸟，画风颇有个性，笔风含蓄内敛，极具浪漫主义色彩。

石琳自幼受家学影响，其作品充满了勃勃生机与豪迈气度，同时画家又在不断寻找自己的绘画语言，她的画处处可见自由的笔触、灵动的画面，在她的潜意识中意象的形与色、心与境是艺术的完美境界。

《谁知春意》

王静茹

女，1939年出生，北京美术家协会会员，北京石齐画院特聘画家。

2003年，华北电力大学举办个人画展。

2003年9月，作品《梅》入选第二届北京国际艺术双年展并入选全国美术金彩奖全国美术作品展，同期在北京炎黄艺术馆展出。

2004年出版王静茹画集；同年10月，作品《荷》入选美国洛杉矶华裔艺术家联合画展。

2005年，在中央美术学院展览馆举办个人现代中国画展。

2013年10月，作品《牡丹》参加由老舍纪念馆主办的《墨彩京华展》，并被收藏。

2014年5月，在宋庄石齐新中国画基地举办《新中国画》二人联合画展。

2016年11月，在北京798艺术区圣之空间举办个人画展《业余的时间》。

《拓》

彭琦

1982年中国专业摄影班毕业。1991年荣获服装设计夏季职业装二等奖。2011年入中国石齐艺术研究会专职画家。2012年任《中华文化艺术在线》 艺术委员会专职书画家和艺术委员会委员。2013年任中国书画研究院高级美术师。现任北京石齐画院特聘画家。

彭琦女士多才多艺，擅长写意花鸟，尤喜画竹。画家追求精神气质，修炼笔墨功底。在有限的题材中不倦探索，力求形象与心灵的统一。以形传神，以神达意，画出天然风骨和内在情趣。以古人的法度体悟自然法则，通过对自然景物进行全面的审美观照和把握，感悟宇宙天地的造化生机。她的作品既清新自然又色彩斑斓，静中有动，动中又有静，画面赋予节奏感，把观者带入到一个更高的艺术欣赏境界。

《梦荷》

郭水村

女，1929年生于吉林市，高级工程师。酷爱绘画、篆刻和建筑艺术。多年和刘存惠、石齐老师学习绘画。对泼墨、泼彩渲染荷塘情有独钟。痴迷色彩魅力，挥洒时看色彩流淌、交融、渗透的韵律，享受虚幻、淋漓的灵气；雕琢中追求光、色的斑斓、瑰丽，风格独异。西城美协、京华印社的会员。北京石齐画院特聘画家。

《淞伴荷》

金惠华

女，聊城大学美术学院教授，师承著名画家石齐，王天胜，龙瑞。中国工艺美术家协会会员，中国女画家协会会员，中国美协山东省分会会员，山东省女书画家协会主席团委，山东省漫画家协会理事，聊城市女书画家协会主席 ，聊城市美协副主席，北京石齐画院首批特聘画家，画作及论文发表或刊登于《美术观察》、《美术大观》、《美术报》、《大众日报》、《艺术百家》、《讽刺与幽默》、《鉴藏》、《世纪名画》、《书与画》、《中国美术博览》等期刊。出版《金惠华画集》、《金惠华仕女画》、《中国当代名家系列金惠华专辑》等。

《吉祥年月》

张双凤

女，满族尼玛察氏，生于建州女真董鄂部故里辽宁宽甸。中国美术家协会会员，辽宁省美术家协会理事，辽宁省丹东市政协委员,丹东市美协副主席，鸭绿江画院院长，国际王羲之画院副院长。

作品经常在各种杂志及报刊上发表，曾在美国、俄罗斯、韩国、法国、澳大利亚、比利时、香港等国家和地区展出，并有多幅作品被国内外美术馆、博物馆收藏。

《梦》

周曼竹

本名：周忠华 号：溪云阁主人、紫竹轩主。主攻花鸟、山水。 四川阆中人，现居北京。师从著名国画家王胜先生、石齐先生、黄格胜先生。

2012年进修于国家画院石齐工作室，2015年进修于传媒大学黄格胜工作室，2016年进修于中国画创作研究中心。

中国美术家协会辽宁分会会员，中华诗词学会会员，辽宁省营口市女美术家协会副主席；女子画院科室主任；中华传统文化研究会会员，辽宁省青年美术家协会会员，中国民俗摄影家协会会员，文化部人民书画院艺术创作院副院长， 北京石齐画院新中国画画家。

《生命如歌》

刘丽星

以彩墨绘画形式，表达对自然的感悟。她喜寻放逸心灵的曼妙境界，更多追求空灵的超脱之美和瞬间即逝的幻觉之美。画风中西结合，雅正端丽，工写并施，兼有婉约和豪放的笔调。她笔下的花卉、风景、人物无不散发着时代的气息，富有东方情韵，亦具现代品格，有很强的欣赏收藏价值。其多幅作品被中外友人和多家书画拍卖行收藏，流传东南亚诸国。

《莫道不销魂》

李来新

女，笔名来新，别号新仙，北京人，职业画家，师从著名画家石齐，现为北京美协丰台分会会员，北京石齐画院特聘画家，lake100签约画家，东方艺术天地网艺术顾问，中国书画家联谊会会员，新疆生产建设兵团国学交流学会画家。

《和平之春》

刘畅

生于1985年，北京人。职业画家。先后进修于中国国家画院，北京石齐画院，师从著名画家石齐，贾广健。现为北京石齐画院特聘画家。其作品在不懈探索传统与现代的多元文化中，继承与发展，大胆创新。用水，墨，色的变化莫测来塑造作品的偶得性，用色丰富，构图清新雅致，别具一格，艺术个性鲜明。

《情花深处》

《隐形的翅膀》

牛爽

女，河北保定人，先后进修于北京画院、荣宝斋画院、中国国家画院。现为中国文化产业促进会书画艺术委员会办公室副主任、北京石齐画院新中国画画家、河北省美术家协会会员、河北省工笔画协会理事。

牛爽自幼酷爱绘画，注重传统，刻苦钻研，花鸟、人物、走兽都达到了较高的造诣。作品注重意境表现，在传统的工笔花鸟中注入较强的现代气息和时代特性。

其工笔花鸟画，清新、高洁、闲雅、脱俗，幽韵冷香，风姿独具。画面充满勃勃生机，变化自然，富予装饰美感！虽然是工笔画风，但同时也保持自然野逸的气息，让人赏心悦目！人物作品不仅线条灵动潇洒，遒劲有力，充满浪漫主义的色彩。且构图讲究、设色精巧、追求意境美与情趣美的和谐相处。

《相思赋于谁》

宋鑫媛

（赵朴初先生赐名）女，心善居士，笔名悠冉，满族，北京人。中国艺术研究院研究生。现为北京工笔重彩画会、中国少数民族美术促进会、中国美协中国重彩画研究会会员，北京石齐画院特聘画家、中韩书画家联谊会理事、北京世纪名人国际书画院院士、世界名家书画院秘书长。

在山东青州、江苏南京、山西美术馆、军事博物馆、大千画廊、宋庄艺术区、名人书画馆、中国美术馆，韩国、日本、台湾举办过展览。作品曾获纪念辛亥革命100周年书画展金奖、日本“真太阳”书道比赛一等奖、国际建筑设计大赛三等奖。应邀参加了亚运当代艺术展、韩国东洋书艺大展、世界书法文化艺术大展、中国名人名家书画精品展。并受邀为南山禅寺、五台山殊像寺绘制佛像画。多次爱心义捐灾区、贫困山区。

《暖》

《静之荷》

林永红

画名（林林）（宣颐）。 国家一级美术师。北京石齐画院新中国画画家。著名新中国画大师石齐先生学生，早年曾为著名国画家北京市特级美术教师刘存慧先生入室弟子，艺术工作室成员。近年来潜心研究个人的独创风格，坚持新中国画的演绎。一方面借鉴中西画史和各种画派传承手法，一方面虚心向美术界多位著名美术家（刘存慧，王中年，施云祥，王心昌，于久询，段俊川，吴元春，曾刚等）请教学习，集大家之成。师从石齐先生后，追随中西相结合的现代艺术理念，使画家本人的艺术风格更加鲜明。近期画家更是将油画、水彩、数码、摄影等各种手法融入新中国画，苦心钻研各种新的艺术话语，探索新的绘画形式，坚决不走传统老路；将对现代美术的执着热爱，鲜明的创作思想，日趋成熟的技法表达相融合，使作品呈现焕然一新的面貌。

《枫韵》

崔雪玲(女)

出生于1986年山东淄博

2008年毕业于四川师范学院

2010年进修于北京画院石齐老师研究班

2015年进修于北京人民大学至今

现居住北京宋庄

曾参加众多展览作品被海内外人士收藏。

《藏荷》

陈放

字：东方，号：冠昇、无凡。1987年生于北京。出身书画世家，自幼随父母习画。2015年进入石齐新中国画画家班。画家年轻气盛，凭借一生追求创新的理想而孜孜以求，她的画收放自如，开合有度，带给人许多自由的畅想。

《随意而生》

宫玉蕾

山东省济宁市人,1981年生,2002-2006年天津美术学院学士学位，2006-2009年天津美术学院研究生硕士学位。现为专业画家。中国意向油画研究会成员。新中国画研究会画家。北京石齐画院新中国画画家。中国先锋画会成员  中国女子画会成员。

画家将西画与中国画相结合，思维跳跃，用色大胆，在创作中不断尝试多种技法与形式，以逐渐形成自身的艺术语言。

《灵之韵之二》

刘素玲

字香息，山西大同人，师承著名画家张尚平先生(山水)，钱世孝先生，著名画家邢诚爱先生(中国画猫第一人)，著名大师石齐先生(新中国画创始人)，现为中国书画名家协会会员，中国美术艺术家协会会员，山西省美协会员，山西省工笔协会会员，中国煤矿美术家协会理事、中国煤矿美术家协会国画艺委会副秘书长，大同市美术家协会副秘书长兼理事，大同市女画家协会副主席、同煤美术书法家协会副秘书长，2014年3月本人应邀参加马来西亚画展。

《寻觅》

丁小晏

吉林市人,自幼酷爱绘画。

2001年9月考入中央美术学院油画专业，2006年末~2010年初，油画作品被美国  "Rosea  International Corp."  文化公司代理。 2010年被“世界华人企业家协会”和“世界艺术家联合会”，评为“世界艺术家”,并被编入《世界艺术家》书中。

2010年9月考入北京画院石齐工作室学习新中国画，其以“海底世界”为题材的抽象表现主义风格的当代彩墨作品近年来深受市场青睐，在国画界她是以“海底世界”为题材进行大量创作的第一人！

2014年12月荣获中国绘画年鉴首届优秀作品展铜奖；2016年10月画家当代彩墨作品被邮政部门出版成个性化限量版邮册；同年11月被评为:“2016中国好品牌*品牌影响力创新艺术家”。

目前画家为加拿大温哥华书画院院士；中波友好协会理事；北京石齐画院新中国画画家；美国亚洲美术家协会终身会员。

《海底世界》

梁喜珠

1989年出生于山西太原，2013年考入北京画院石齐研修班，现为职业艺术家，潜心创作研究彩墨画和线描画，作品曾被法国秋季艺术沙龙收藏。

其艺术作品以强烈和鲜明的色彩营造出出人意表的意境，形成具象、抽象及印象相结合的画风。多元的艺术表现方法，抽象和半抽象的综合型绘画，以强烈的色块、墨团和线条，统一在自己独创的绘画中，形成前所未有的艺术效果。创作手法更加自如无矩，笔触自由，大片颜色随灵感而动，透过中国画的笔触，熟悉自然地展现其绘画风格及色彩。

《知音》

李晓菲

女，生于北京。从师于当代艺术大家石齐先生，现为北京石齐画院新中国画画家， 中国艺术家协会会员，北京市西城区美术家协会会员。

2013年创办北京凰金阁文化艺术中心。

2016年7月在常州刘海粟美术馆举办【心象世界.晓菲图说】李晓菲新中国画艺术作品展。

《藏音红韵经幡起》

李绍芬

1951年出生于北京，法号弘艺　号秋实斋　蒙贵园，艺雅轩。笔名娇石。受家庭影响自幼酷爱绘画，师从著名画家刘方亭先生，并受艺术大师猫王孙菊生先生亲传。研修于北京画院高研班，先后师从王培东先生，石齐先生。

多年来刻苦勤学历练，深入大自然外师造化。擅长中国画小写意猫、狗、牡丹、梅、兰、竹、菊等。作品深受国内外人士喜爱并收藏，被亲切的称为猫奶奶。

现任：北京石齐画院新中国画画家

北京美术家协会会员

首都企业家诗书画院特邀院士

东方白马书画院一级美术师

《双狸》

李砚农

字龙云，生于黑龙江。

毕业于黑龙江艺术学院。现为中央党校书画院副院长，国家战略品牌书院副院长，北京东方阁美术馆研究员，中华书画院理事、中国羲之书画研究会研究员、大庆市书画协会理事，黑龙江书协会员。现为贺兰山世界岩画馆（岩画艺术研究学者），世界教科文组织岩画专家成员，中国当代彩墨岩画研究员，商务部国际官员培训中心艺术顾问，北京东方阁美术馆研究员，民族名家书画院（岩画艺委会副主任画家）。

《春晓》

明月

原名王克利，王克莉。江苏徐州人，现为中国农民书画协会会员，北京石齐画院新中国画画家，中国慧远书画协会理事。作品多次参加国内外展览并获奖收藏。

《花韵》

王雪松（紫珊）

祖籍北京。美术本科毕业，北京市中学高级教师职称，北京市美术骨干教师，北京市美术教育研究会会员，北京石齐画院新中国画画家，北京市西城区美术家协会会员。先后师从于刘存惠先生、于久洵先生、石齐先生。作品多次在全国展出。

孩童时就喜欢绘画艺术。画风洒脱、大胆、精细柔美中不失坚韧，中西融合，画风、造型、色彩追求自我。

我庆幸我是一名画者，留一抹岁月的余香储存在记忆深处，岁月悠悠，时光在绘画中变得更加美好，仿佛，停留在画面，从此，变成永恒……

《此时此刻》

陶思旭

原名陶迎春，出生于黑龙江，祖籍山东蓬莱。

1988年结业于鲁迅美术学院国画专业

1992年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院师范系油画本科班

2012年进修于石齐艺术研究会第六期新中国画画家班,现为北京石齐画院特聘画家。

中国书画收藏家协会会员，多次举办个人画展 联展及参加重要艺术活动。2003年10月北京国际艺术博览会作品获一等奖，

近年来创作的兰花系列人物，戏剧人物工笔人物系列，写意花鸟，新中国画等国画作品深受国内外收藏者的喜爱

《向日葵》

田慧中

作品发表于《艺术状态》《中国画苑》《中国美术馆特刊》《中央美院优秀作品专刊》《中国书画报》等。多幅作品被国内外收藏家收藏。出版有《田慧中作品选》《田慧中荷花小品集》《田慧中-中国画选》。

《故居情未了》

王一伊

女，北京华联律师事务所资深律师、合伙人。自幼喜爱绘画艺术，曾先后师从著名画家赵梅生、任之、黄有维、石齐先生。2014年结业于清华大学美术学院水彩高研班，2015年10月起研修于北京石齐画院。近些年来，陆续游历并考察了二十余个国家和地区的著名艺术博物馆、美术馆和画廊等，并在加拿大多伦多大学、维多利亚大学美术学院短期游学。受中西方文化艺术的熏陶，既拥有浓郁的中国画水墨情结，又被西方油画、水彩画的绚丽多彩所感染，一直探索于水墨与水彩两者相融合的绘画方式。所以，回国后一接触到石齐导师创立的新中国画，立刻被这种独特新颖、具有强烈视觉冲击力、水墨韵味与色彩绚丽相结合的新型创作风格深深吸引，尤其欣赏与认同新中国画的三象合一理念，立志于长期探索新中国画。现为加拿大中国书法家美术家协会会员。

《春日芳菲》

王云若

福建龙岩人，职业画家。

云若的绘画集中赞美和塑造天使的纯洁与远方罗曼蒂克的幻境。著名艺术家石齐说：“她的画中人物是东方洛神的化身，而非是人间实相。”的确如此，她画面意境犹如一只白鸽衔一朵晶莹的光亮在天空飞行。离我们越来越近，当用手触摸时，我们的梦醒了……她的画拥有一种自我圆满与自我馈赠的殊胜与神秘感。

云若的画面有诗性与哲学的合并与搓揉，仿佛有风的湖心洒入雪白的月光，朦胧而沉静。描写天真、烂漫的少女形象，是她最擅长的魔术。海德格尔说：“青春意味着生长。”生长在哲学层面的含义是存在于消失。云若的新水墨，以浪漫、绝尘和高贵的图式说出女性中永恒不灭的憧憬及记忆，让读者如临秋水，更重要的是，在那些美好而庄严的人物肖像背后流露出她无所不在的菩提心，她对年华无限的热爱，但对稍纵即逝的青春作出最珍贵的惋惜和书写，种种隐藏在她作品中心情的暗示与启迪，正是云若绘画价值所在。

《苏醒》