其实，人生在经历一个一个的片段之后确实是“多情”的，从“简单”的震撼延伸到复杂的构想，从“表面”的赞美激发起深刻的反思，在置身于自然与生存的体验中，走进了一个纯粹的精神境界，晏硕选择了丹青之路。

禅宗的理论认为：“顿悟”是包含有感知又超越感知的认识瞬间，这是中国特有的心与物、自我与世界、创造论与本体论的智慧图式，晏硕得之心源。再者，中国画山水的玄妙之处即在于能传写千山万壑于毫端，在尺幅之内尽现流泉隐显云霭明灭之变幻，令观者浩然有壮美之思，悠然有飘逸之感。

绘画中的艺术形象是大于思想的，画中人物形象所传达的思想情感有画家的本意，也有观赏者依自己的艺术修养、生活经验和审美观照所发出的联想和想象，即画外之意，也就是俗说的“言外之意”、“弦外之音”，画的内在意蕴，意境、意韵和意趣全在那里，是画家欲求和最难求的境界，是一般画家很难为之的，而晏硕君的画形成了以其师石齐先生具象、抽象和印象三象结合的画风，并深得之父晏本立先生的具象、意象、抽象、漫象和情象之真传，从笔墨“酣畅”到笔墨“张力”，再到笔墨“意境”、“墨润”，探索出一条凸现张力和动感的现代墨彩表现之路。他大胆跳出传统文人画模式的窠臼，构图和技法均有新意和创造，采用“黄金”分割的构图理念，并成为有价值的风格特性。悟、思、意、念是一个画者的灵魂，结果是一个“行”的动感阶段，在晏硕的艺术道路上，他始终面临着一个革新和传统的矛盾问题。晏硕不比任何一个激进的青年艺术家缺乏创新的精神，在他的《春山牧归》、《春泉流香》及新入选的中国美术家协会主办的“中国梦•黄山魂”全国山水画（中国画）作品展《春泉留香》里，他所表现的山水与物体的形象，营造的环境气氛，所使笔墨色块既有本意之趣，更有引申的深刻含意，我不想猜度画家的创作动机，但至少他传达了某种自然之想和美学思维理念。

中国山水画较之西方风景画，起码早了1000余年，它所呈现的图义，实际上是一部中国思想史。早在7000多年以前，先古的觉醒便以图案方式纪录下来。新石器的河姆渡文化，已用线刻表达着观念性文化的内涵。晏硕的山水画作品，格调清雅独特，典趣幽幽，他绘画时讲究大的格局，小的细节，虽属写意的山水却满含着笔道的精细。深谙画中三昧，以墨韵胜，画中面貌沉浑苍劲、雄建敦厚，山体一如凝铁熔铸，近景常取势欹斜，立长柯苍松，间杂夹叶，压角之法稳实而通透。技法上的创新，无疑也是晏硕写意精神的显示。他的构景造境，多是强调大的体势与气象，而力避繁细。

细细品读其作品，感悟最多的是他的气质和心境。

     陈开平  2015年10月17日晚于北京豆瓜棚