一个画家钟情于某个题材的艺术创作，有时候那种故执似乎会融入血脉。画家能不断地调动起创作激情，把想要表达的人文情怀、文化意蕴寄寓画中。使欣赏者从画家的执着中发现其所描绘物象的“魔力”。牡丹作为绘画题材，就有这样的“魔力”。它被一代又一代艺术家“强化”为千变万化的艺术形式，使之“文化符号”价值不断被升华、不断被丰富。作为一个成绩斐然的人物画家，张双凤对牡丹题材国画创作也情有独钟，并在不断的艺术实践过程中，形成自己独特的艺术风貌。她的牡丹题材国画创作，则是用吉祥文化、牡丹文化来翩翩起舞，充分展示出女性艺术家的视角、天份与灵性。张双凤画牡丹，有一种很强烈的“性情释放”，画面的那种盎然生机，充溢着画家内心的激情和生命关照，从中不难看出一种热爱，一种深切的人文关怀。中华花文化在牡丹身上寄寓 的深刻内涵，被画家阐释得淋漓尽致。更难能可贵的是张双凤不断在调整着艺术感觉、生活感受，使笔下的牡丹题材创作，不断生发新的“样貌”、新的视觉表达。应该说只有那些始终将“情感”贯穿在艺术创作中的画家，才能真正激发出潜在的“感性的敏锐”，从而通过笔墨符号来丰富、来传递出新的感悟、新的境界。张双凤说：“我感觉画牡丹，内心总有强烈的表现欲望，总是能调动起创作情绪，就像是写文章，灵感不断涌现。就像是和好朋友在一起，有说不完的话……”

张双凤的牡丹题材创作，最初是建立在女性意识、唯美趋向的关照上，她似乎被一种动力催促着，并使自己的艺术创作始终处于一个“开放”状态，这种创作激情，始终贯穿在张双凤牡丹题材作品中。或欢愉响亮、或轻盈明快、或淡雅清新、或浓墨重彩、或沉静感伤等等丰富的视觉力量，使人感受到画家身上的那种艺术的能量，在寻找不断释放的窗口。有人说张双凤的牡丹题材创作，有那么一股“劲儿”在里面。这种劲儿是她主观情感的表达过程，也是画家从“写实”的“审美”到更加强调表现性的语言、强调艺术感觉的个人化、牡丹文化的深度表达以及这个题材创作的新视觉意义等探索上。

在浮燥的当下，张双凤的心境是好的。所以，她的画始终是好的。无论早期那些完全立足于民间艺术背景的、还是后来客居北京时新的艺术样貌的探索。具体到她的花鸟画创作，更不难看出她始终坚持的“对话”姿态。她的牡丹题材国画创作，则是一种“性情的对话”。尽管看上去画家的“倾诉”更多些，但对话依然是她创作的基调。有人说张双凤的牡丹创作，较少女性艺术家“细腻”，那种潇洒空灵、酣畅动势，那种笔墨灵动中的意气风发，那种扑拙厚实、千变万化的色彩理解等等。都体现为一种富于激情、勇于突破的创作格调。这一点与画家的性格很相像。熟悉她的人用“拼命三朗”来形容张双凤的勤奋和努力。其实更深层面的则是对绘画艺术的热爱。如果说天份使她走上职业画家之路，那么热爱绘画这门艺术，无疑是她走向成功不竭的动力。