我与刘铁奇先生几年前在文化下乡时相识。当时只知道他十分热爱绘画。不久，他带了自画的两幅牡丹图让我提意见。最初的印象是花画得较鲜活，而茎叶稍差。与许多业余作者一样，画技尚显匠气，更谈不上画风画品如何了。从作品看出，作者缺乏自我审美追求，只能步前人后尘，照猫画虎。没想到一年半以后，铁奇展现在我面前的圣荷系列，让人眼前为之一亮。这真应了那句古话：“士别三日当刮目相看“！

铁奇的画可观之处在哪里？我个人认为主要有以下几点：

一是从立意、笔墨、境界诸方面都注意传统的继承，广泛吸取中国砖雕、木雕、石刻、漆雕、剪纸等民间艺术营养，在探索传统技法的基础上，师古不泥古，大胆注入现代绘画因素，借鉴西方绘画艺术的笔法与画面构成，拓展国画表现空间。他的画作一改画界广泛存在的循循因袭之风，给人以清新、脱俗之感。这种勇于探索、大胆实践的精神是应当鼓励的。

二是铁奇的画在努力探寻自己的艺术语言。这是最为难能可贵之处。个性化的、独特的艺术语言或艺术符号，是一个艺术家一生的追求，也是艺术家成功的标志。遗憾的是，许多人终其一生也未能寻及，一生都在重复前人。比如齐白石，他是近现代中国画独树一帜的大师。学齐者遍及海内，可以千、万计，但以齐为师又能创造出自己艺术语言的可谓凤毛麟角。画技再高，却找不到自己的艺术语言，最终还是难成大家。铁奇的画，在技法及艺术形象的创造上虽仍显生涩，但他的从艺之路已经有了一个令人欣喜的起点，只要继续坚持、探索下去，不为时风所动、力排俗议干扰，一定会逐渐成熟起来，在中国画创作上有一番大作为。

三是铁奇先生生于农村，长年工作在乡间，农民的质朴与民俗的淳厚是他天然的艺术营养之源，加之其为人谦和，善于学习，广视听、深钻研，立志高远，表现在画面上则是大俗大雅、大开大合，以画写心，意到笔到。他十分重视对观众的关照，将自身创作的感受通过画作叩开观者心扉，力求创作主体与客体二者审美之共鸣。这种对社会负责任的创作态度应是其成功的要诀之一。

铁奇先生约我为他的第一本画集作序，仅凭观画之后的感受写了上面的话，不知读者诸君以为然否？

武春河   

2011年7月4日

（作者系文化部艺术品评估委员会成员、中央直属机关书画协会主席、北京当代中国书画研究会会长。）