唱给时代和历史的新中国画颂歌
——王志华水墨人物画赏析
丁尚谦
真正的艺术家都是创造者,他们学习前人,但绝不重复前人!学习,是为了汲取营养。创造,是抒发心声。只有创造,才能给时代和历史留下真正的贡献!
王志华是一个创造型的画家,他以令人尊敬的胆略,精湛的笔墨,将当代水墨人物画推到了一个独具特色的新面貌。
打开中国绘画史,从晋顾恺之、唐吴道子、宋梁楷、明陈洪绶、清任伯年到当代的石齐,中国人物画家可谓群星灿烂,风采各异。毫无疑问,王志华对这些成就卓著的画坛巨擘都进行过研究和学习,但在学习他们的同时,王志华融入了自己的生活感受和审美情感,从而以独特的绘画语言,创作出了属于自己的样式。
雄浑、精美、大气、正气……这是我读王志华水墨人物画的总体感觉。他的画美,首先是造型美。王志华先后就读于河北大学美术学院、中央美术学院、北京画院中国画高研班,绘画功底扎实,造型能力强。他画的人物,造型略有夸张,但夸张中可以看出人物形体结构的准确,面部情感的传神。王志华画的人物,题材广泛,有南方少女、西藏人物、新疆人物、古典人物、伟人画像……他以准确的充满真情的神来之笔把这些人物画得形神兼备,呼之欲出,令人看后难忘。
王志华作品的另一特色是笔墨美,他用笔狂放,肆无忌惮,落笔如疾风暴雨,泼色如大河决堤,挥毫时勾、皴、点、染、泼……诸法并用,满纸云烟,墨彩交融,但在酣畅淋漓的墨韵中,那人物生动传神的形象美得令人心颤。读者看后,莫不概叹作者的艺高神功!
意境美,这是王志华作品耐读、耐品的重要原因。他画南方少女,题《荔枝红了》,简洁的笔墨,画出了少女的青春之美,而少女身后背篓中斜挂的一串荔枝晶莹透红,恰似少女的青春,火红朝气,更衬托了少女的人美。《冰山雪莲》,将墨色人物融为一体,墨彩流淌,韵含其中,那画中的藏女,个个如仙女,得天地之灵气,日月之精神,美哉!《母亲》,画一沧桑老人以手掩嘴,目光向前,她吃进的是无限辛苦,托起的的是儿女的成长。这幅以情感人的水墨画,堪与罗中立的油画《父亲》比美。
绘画语言新,这是王志华作品具有创造性的重要标志。恩师石齐说他“笔墨如风,气韵如云……”这是盛赞了王志华作画的豪气。而在这冲天的豪气中,是王志华作画的自我性。爹娘给我一双手,我用我手画我画,吐的是真情,画的是独特。这独特是王志华的天性,也得益于恩师石齐先生的教导。
石齐先生是当今画坛大家,他以“三象合一”的大视觉艺术,将当代新中国画推向了国际。作为石齐先生的得意弟子,十数年来跟随老师,亲睹老师在画坛的冲刺和叱诧风云,王志华也积累了创新的勇气和实力,在恩师的新中国画誉满国内外之时,王志华充满创新的水墨人物画也越来越显露出耀眼的光芒。
王志华的画,重墨韵,重情绪,重自然,重唯美,重墨与色的淋漓渗化,在墨色的浑然天成中,强化书法用线。在他的画中,处处充满对比,黑与白,浓与淡,冷与暖,面与线……一切都矛盾着,又和谐着,构成了多音的合唱,感动着欣赏者求新的愉悦。
“万法心造,唯我独尊!”这是王志华对自我绘画的独创宣言!这是一个有血性的艺术家棱棱风骨的独白!有了这样的豪情,下笔自会有新意,画面也定会出新貌。
然而,这新意新貌是构建在王志华对艺术的无限虔诚和锲而不舍的笔墨锤炼之上的。多年来,王志华挥毫泼墨,不分昼夜,吃了多少辛苦,只有他自己知道。而今,辛苦换来成功,王志华的画已经走向了全国,走出了国门。
人们喜欢王志华的画,主要是喜欢他的画有创意。他的画,有传统之美,更有时代之美。他的画是绘给时代的,也是绘给历史的。鉴于此,艺术前辈,当代著名人物画家刘文西为他题字“艺为人民”。
为人民作画,一定要充满真善美。王志华充满真善美的画作,不仅中国的读者喜爱,外国的读者也喜爱。不久前,王志华的水墨人物画赴韩国展览,深受韩国人民喜爱。王志华所画的《母亲》,感动了无数韩国人,许多人在这幅画前流泪、合影。而他画的《十八罗汉》、《天山之舞》……加深了众多韩国人对中国传统文化的了解。他画的《渔讯——惠安女》、《傣家女》、《葡萄熟了》……反映了祖国改革开放人民生活的变化,更是引起了韩国朋友的关注。
一个艺术家,只要真心地为人民创作,把心中最美的情感献给人民,他的作品一定会与读者产生共鸣。我爱王志华的作品,他的作品是从他的心上采撷,是带着热腾腾的真情捧给读者,这样的作品,不仅会感动当代人,也一定会感动历史。
王志华的作品是时代的,也是历史的!在时代滚滚向前的洪流中,我们期待他创作出更多有影响力的作品!我们的时代呼唤有更多的创造型的画家出现!历史呼唤出现经典力作!
2013、12、22于北京