绘画在人类历史长河中，担当了记录与精神承载的作用，油画是西方流传到中国的画种，我们经常会听到中国人就应该画国画的说法，其实这是一个没有意义的命题，画种和媒介是次要的，重要的是艺术家通过何种媒介向外流露了什么信息，东方人同样可以驾轻就熟油画，就像今天没有人会责备知名摄影师，评论他使用的工具是西方引进的照相机一样，抛去媒介的问题，我们应该关注的是艺术家的“视点”和“取向”的问题。

初观孙凡清女士的作品，似乎让我们很难下定义为何门何派，正如她自己文章中提到的潜意识，作品呈现着心理的抽象意味，如放在现代主义“点线面”的框架下，显然不合适，用蒙德里安的从现实具象中抽离，似乎也不准确，但又不同波洛克宣泄的力度表现，当我们站在画作面前，能强烈感受到，这不仅仅是画面经营位置的抽象语言，它近乎于生命的凝结和对自我精神剖析的抽离，从画面形式语言角度来看，是艺术家心灵世界的物化表现，它更接近抽象表现主义，但我想进一步说明的是，它是将自己的精神世界提炼于布面之上，将自己的生命情感表现于画面之上，不重视作画的行为，更多在于内心世界的释放。

  混沌的自然气场，敏感孤独的征兆，别于他人独立的感受，对生命犀利的角度，对生与死的体悟，甚至是自身与外界的未知和恐慌，一个方块，螺旋状的漩涡，“气”化的生命体，正是对本性的自我观照。含蓄的笔触，善感的色调，那些具体的物像仿佛承载不了她内心天生与之俱来的生命情感。她不在乎画应该是什么样子，她的“混沌涂抹”让画面变成了承受她行为的载体，经营少，表达多，创作是即兴的，无意识中被潜意识支配，自发的生长出来，具备超脱于虚无的特异感觉。

 孙凡清的油画作品，早已摆脱画面布局的形式意味的层次，她是用生命在作画，试图抛开一切惯性的枷锁，挑战障碍，让自己的内心凝练于画布上。

  忠实于内心，面对浮躁，调柔内心，视而不见，随境转心，是艺术家最难能可贵的品质，对艺术流派的不趋从，也正是艺术作品的魅力和价值.对生命的神秘体验，这样的“大胆图像”自发性、潜意识绘画，具备无限时空的波动以及内在的宁静力量，直通人性.