禅心不语艺无声

文 / 秋雨 

   吴骎出生于中国书画艺术之乡福建省诏安县，是我的老乡，其爷爷是个优秀的高级教师，任教于诏安一中，德高望重,算是地方名人,善于诗词歌赋，常与一些文人墨客相聚来往，谈诗论道。父亲是工程师，母亲是医生，小时候的吴骎比较活跃，是个小才子，连续五年被评为三好生。平时喜爱文学，作文比赛全校1、2名。课余时间画画。3岁开始涂鸦，6岁获全国书画比赛3等奖。

再说诏安自古书画文人辈出，书画艺术气氛浓厚，常有文人笔会雅集，他周围的前辈至亲皆为当地书画名家，从小就受之熏陶，点拨，绘画自然倍加喜爱，从业余慢慢步入专业。他有着扎实的童子功，为后来打下从艺的基础。“心善自从善，好之自从之”，吴骎有着当画家的心理暗示，把精力投入于绘画。

在中学期间，他沉醉于艺术，带着青春期的他穿着个性，忽略了同学之间交流，被同学误解，遭受冷漠！很少与别人沟通。吴骎只能用写日记的方式，把自己的内心世界倾泻于白纸之中，记录了他每个阶段成长历程和对生活的思考。他自以为这辈子注定要和纸墨打交道，不离不弃，“淡泊人群只观花”的生活理念，也就习惯了现在沉默寡言的性格。但他内心是积极向上的，就如他日记里写道：“我要宣布，不再自卑、不再颓废，吃点苦、受点累，向大家证明，我不是什么都不会的窝囊废。不必去管他们对我的极差体会，不必去向大家证明逝去的误会，清者自清，就让时间证明一切的零零碎碎。”他是有理想、有抱负的，善于思考的人，内心是强大的。“此时无声胜有声”，其实，不语并非无语，就像一个正在修禅的高僧，闭关不语、外静内动、是在净化那纯洁的心灵和对生命价值的思考，使自身的智慧得到升华、慢慢觉悟。

在大学期间，他成绩优良，还得到学校的奖学金，同时改变了原有的观念，重新认识到交友的重要性，开始加入大学社团，主动与同学交往，人缘逐渐增多，颇受老师与同学的喜爱。“千里马常有，而伯乐不常有。”不是每个人都能够读懂吴骎的，就在他大学毕业后，不知何去何从？这时，他人生的第一个伯乐出现了，厦门华正美术学校校长孟国球先生，慧眼识英才，发现他是个艺术家坯子，想方设法地帮助、鼓励他学油画，后又成为他学校的一名美术教师，这也就让他在行走艺术的道路上找到了方向，找到了自信。他的艺术与人格也受到大家的认可，在艺术圈里已经小有名气了。即使如此，他并不满足这种现状，他对自己的艺术水平并不满意，想“更上一层楼”就得进京求学。

  2014年北上求师学艺，拜读于著名艺术家石齐先生门下。石齐先生是新中国画创始人，是当代不可多得的“德艺双馨”艺术家，他的艺术成就和文化修养在艺术界有口皆碑，也是吴骎第二个伯乐。吴骎以前学过油画，对丰富的色彩比较敏感。石齐先生因材施教，在他精心的教授下，艺术水平突飞猛进，仅仅几个月的时间，吴骎的画作让石齐先生刮目相看。在石先生的策划下，2014年11月25日，“吴骎新中国画展”在北京宋庄新中国画画家基地开幕，展出吴骎20幅原创作品，是石齐先生亲自为之挑选的精品之作，也是吴骎刚来北京宋庄入读石齐先生高研班后，对中国画风格刷新的新起点。画作不多，但能够看出吴骎在短时间的学习中勇猛精进。同时，也得到艺术界、收藏界知名人士的认可。也许石齐先生的“新中国画”艺术理念就是他要寻找的绘画语言。

  “天生我材必有用”，在中国书画艺术之乡这块文化艺术土壤中成长的吴骎，对绘画有着先天的敏感性。他很文静，任何的喧嚣都干扰不了他对绘画的勤奋，整天默默地耕耘着他的一亩三分地，他对艺术的信仰和执着，好像是他生活的全部。有了艺术，他就不会孤独，绘画就是他的快乐天堂，艺术也许就是他终生的侣伴。也许他平时不爱说话，而内心却一直在思考，在求索、在呐喊，他的灵魂与画面交织在一起。我们只能通过他的日记、作品，品读他丰富的内心世界，重新认识他阳光的一面。

吴骎对色彩的理解、大胆的笔墨、意象与抽象的结合运用得恰到好处，人物与色彩斑斓的花卉融合，块面与线条的交错，繁而不乱，像跌宕起伏的交响曲，让读者感受到扑面而来的视觉冲击力和心灵的震撼。画里隐藏着多重的神秘面孔，认人浮想联翩，这也许就是吴骎平时不善言说，却把内心的语言尽情地抖落在画面上，用他的色彩和笔墨语言，来诉说他的内心世界。吴骎表面很文静，而内心语言是丰富多彩的，是动态的，也是矛盾的。

抽象与意象的组合、传统与当代的碰撞、新颖的构图、丰富的元素、使我这个几十年一直探索传统笔墨的经营者望尘莫及，感叹不已！这是他与众不同的绘画个性和他先天的悟性有着不可分割的元素，这说明艺术的表现形式不能死守陈规，敢于突破传统，才能走出一条金光大道，只有新的理念才能有新的突破，也证实石齐先生“新中国画”教学的成功理念。

吴骎还年轻，还有很长的艺术人生路要走，希望他能够保持这种感觉和信念走向成熟，但愿他的艺术人生健康成长。

2015年4月26日晚于宋庄思逸草堂