临邑自因周穆王东巡驻足读书而留下古迹犁丘台以来，便染上了文气，播下了三千年的文脉，东汉弥衡、宋代盖忠、明朝邢侗兄妹，时至今朝，宋雨桂、刘曦林、邓光明……这一批知名全国的美术界，史学界的大师，再次为临邑的文风文运续写着五彩缤纷的绚丽篇章，由此也使临邑境内文风荡漾，才俊频出。曹强就是该县新一代青年才俊的一位代表，刚过而立之年的他，2007年一年之中便有三幅作品入选国家级美展，多幅作品入选省级美展及获奖。

我与曹强初识于1999年，当时一位文友拿着曹强的仕女图，观之清灵隽秀，仙风袅袅，便借机与之相聚，谁想这位二十多岁的青年，竟论画谈书，兴致高雅，才气勃发，在相互的心灵感应下，心灵相通，成为忘年道友，近年他新作频出，常在社会上引起广泛的共鸣，而我往往先睹为快，每每赞不绝口。

国学大家王国维认为：词以境界为最上，有境界自称高格，自有名句。曹强也认为诗画同源，均以追求境界为创作的终极目的。纵观他的国画作品境界的体现，既有描绘真实生活的写境，又有赋于文化内涵的造境，更有天人合一，创造性的写境与造境合二为一的惊人之作。

2002年的四川大凉山写生，是曹强的艺术突破口，归来后他创作了反映彝族民风民情的大凉山组画，这一系列的水墨作品可称为曹强“写境”的代表之作。凉山人的勤劳淳朴，凉山人日出而作、日落而息的生活方式，激发了曹强从未有过的创作激情，在田间、在街头、在院落、在寨口，都留下了他写生的身影。山脚放牧的儿童、赶场途中的老人、火把节上的姑娘，都被曹强写意而成一幅幅国画作品，他将中国画的传统笔墨技法与西方绘画的点线面及形体感双向打通，形成了浓淡、干湿、虚实、明暗、节奏的变化，既有笔墨的意趣，又有现代的形式美感，在作品中，他不仅融入了自己的美学见解，更倾注了自己的生活感悟，大凉山组画中的彝族同胞，纯真而质朴，憨厚而真诚，默默劳作，不染尘俗，而这些美好的人生理念恰恰契合了曹强的人生追求和艺术理想，内涵与载体的和谐，衍生出灿烂的火花，创造出新的艺术境界。大凉山组画充分展示了曹强捕捉对象特征的能力，扎实的笔墨功力，熟谙素材、组织画面的能力。由此，他当时及归乡后所画的凉山题材的作品，多次参展、获奖。《凉山姐妹》、《秋雾》入选中国美协第二十次新人新作展，《夏日熏风》入展首届全国美术教师作品展并获奖，《姐妹》入展山东省美协庆祝党的十七大美术书法摄影大展，国画人物作品入展山东省美协 “纪念孙中山先生诞辰140周年中国书画精品展” 并获优秀奖，《秋收》入选山东省美协组织的“走进社会主义新农村全省诗书画作品巡回展”，2007年11月在苏州，在参加全国新人新作展的作品前，中国美协副主席刘大为高兴的与之合影留念，并给予了深情的鼓励。

中国画中人物画科的难度在于人物造型与笔墨语言的融合，在坚持学术性创作的同时，曹强勤奋钻研传统，绘制了一批以高士、仕女为主题的小品画，米颠拜石，陶令赏菊，紫气东来，赤壁怀古，清照赋诗，昭君出塞……这些栩栩如生的高士图、仕女图，明显融入了曹强对现代人物的细致关怀和艺术创造，品之如赏长空彩云，五彩缤纷，空灵生动，大可随其境进入忘我无我，天人合一之境界。正是这些赋予了文化内涵的画作，使曹强画境大开，画名广传。

曹强绘画坚持了以学术性为主的创作，提升自己的创作能力。坚持以小品熟练笔墨，锤练自己的形式语言。在作品中，结合人物画中对造型的严谨要求，努力实现人物画中的笔墨的独立成趣。他坚持钻研传统精华，努力深入生活，以体悟现象为基础，注重对现实生活的主观挖掘与主体再造，使“写境”与“写境”融会贯通，将“写实“与”写意“，“造化”与“心源“，”“形”与“神”，“气”与“道”等主客观审美范畴与艺术理念，相互穿插、融会、化合，努力做到以意造境，以形写神。更为重要的是他十分重视文化底蕴，思想修养的自我锤炼，在“外师造化”的外功上抒发性灵与情感，在“中得心源”的内力上构建文化品德，在“道技并重”“道器互补”中走向艺术的大境界和人生的高品位。