绚美敦煌 彩墨传神
——记著名重彩画家杨腾崴

杨腾崴是以重彩国画名重西北画坛的青年实力派画家。他潜心绘事多年，深研国画传统，在艺术创作上不断求新求变，逐渐在重彩国画领域形成独到的艺术风格。其笔下重彩水墨，具有强烈的现代绘画审美特征，因绚丽纯净，雅俗共赏而深受藏家推崇。
近年来，他将敦煌厚重的历史文化作背景创作题材重点，把敦煌地区的自然山川、历史建筑、佛像壁画、故事传说等敦煌景观与文化作为重彩画表现对象，独辟蹊径，创作出一种色彩强烈，笔触流动，意象朦胧，意境深邃的全新艺术风格。

深入敦煌寻心源

“我是甘肃人，对于脚下这片土地充满感情，特别是甘肃敦煌这个具有深厚历史文化内涵的地方，我在创作初始就把它当做自己创作的灵感和源泉！”杨腾崴感慨的说。他自从确立创作方向后，就敦煌莫高窟一个地方，其中有一年去写生不下十次！
从充满历史沧桑的敦煌莫高窟到玉门关，从鸣沙山到丹霞地貌，无不留下他采风的足迹。“那里苍茫的山壑，绚丽的壁画，精美的石窟造像都对我的画画有着不小的影响，采风之路也是我逐渐接近心中理想的过程。”面对他的敦煌题材创作，可以发现他所表现的敦煌景物，并非流于表面的描摹，他展现给我们的是云霞灿烂中的敦煌山川，是色彩变幻中的敦煌佛像，是一种充满神秘感与生命意识的独到体验，他画中的敦煌早已成为他内心中对敦煌文化、对禅理、对自然运化等因素所凝结而成的意象。
“我对敦煌有一种文化上的痴迷，试想一下当你坐在有着千年历史的莫高窟大殿前，你会想到什么？这是一种对岁月沧桑、世事变迁的感悟，一种对光辉灿烂、苍凉沉重的历史的触摸。”这是杨秉衡对敦煌文化最真实的体验，讲述中，他说自己有一次赴敦煌写生，坐在莫高窟大殿前的树下休息，殿前清凉的石头让自己全身毛孔舒张、身心坦然，突然间有一种穿越时光，与天地自然一体的感觉。他后来与人谈起这段经历，有人说这是佛法所说的加持，有人说这是道家入定后的顿悟；杨秉衡自己明白，这其实是自己内心最接近敦煌的时刻，这梦一样的感觉就是自己所要描绘的艺术理想之境。他依感觉提笔作画，笔随心转，“敦煌寻梦”系列题材于腕底自然化出意象，并在省内获得大奖。
创作方向的确立，令他独特的、令人神往的敦煌系列作品出现于画坛，开辟出一个充满诗意充满张力的重彩表现新格局。

笔幻墨彩求变革
在艺术实践中，杨腾崴的彩墨画注重保留传统的审美取向，在创作中保留国画的笔墨形式，讲究气韵、追求意境，又运用自己多年来在油画、设计方面积累的理念与技法来丰富画面的表现力，在充满创造性的熔铸出一种如同梦幻般的的重彩表现形式。
“我对色彩的敏感度很高，在创作中很注重将西画的色彩表现方法结合传统国画笔墨构图去表现心中的意象。”他认为绘画首先要了解传统，更要反观传统，在东方与西方、传统与现在的比较中，才能熔炼出属于自己的表现方式，找到自己艺术上要走的路。他解释道：“这并非简单的东西方对撞融汇，而是融合了众多时代元素而进行的一种创新。”
看他的画，视觉冲击感很强，其画色彩缤纷而又艳而不俗、层次丰富而又能和谐同一，有着独特的艺术美感。我们看他的《敦煌寻梦-朝圣》、《敦煌寻梦NO.1》、《敦煌寻梦NO.3》、《丝路花雨》等作品中，可以看出他用色上的独到之处，他的这类作品往往画面色彩明快通透、墨沉色丽，在彩墨中滋融中，幻化出浪漫抒情而又充满神秘色彩的美妙境界。
他认为“绘画要有自己的风格，创作要有有质疑的思考和开放的理念，”艺术上无论是传统还是现代，要汲取的是它们的精神内核，而不是困于表面的表现形式。“我的创作是开放的，比如这幅我画的是莫高窟大殿，但它又不只是大殿的具体描绘，它蕴含了我加入的很多元素，它的画面构成还有设计的成分在里面。”
他注重画面的留白，他的画满而不塞，巧妙的调用光影表现理论为自己的重彩创作服务，他画面中的光影并不严格的遵循现实规律，而是取光影之意而成色彩之法。其光感强烈的地方恰如传统国画的留白，让画面整体变幻丰富，虚实相生而又明亮通透，极富现代构成感，可谓是一种非常独到的尝试。
他创造性把西画的笔触和国画的线条结合起来，笔触跳跃而有韵律，其笔底的敦煌之景，苍茫浑厚，以变化的墨色构建画面基础，充分发挥传统绘画画线与墨的表现力，同时以变化丰富的色彩去表现山峦景色在烟岚云霞、晨昏晦暝之中的变化，画面墨色交融，自由挥洒而又不落俗套，极具现代审美意蕴。
艺术的价值，在于对文化历史和时代精神的承载。杨腾崴笔下的敦煌静谧、绚丽而又神秘，他以自己对敦煌文化的思考、体悟，去描绘这样一种古老祥和、深邃悠远的佛国韵味，将自己对敦煌景物四时变化的印象凝固在色彩绚丽、令人神往的理想之境中。

以形写神得真意

创作中，杨腾崴寻求的是一种现实与理想、传统与现代之间的平衡，这其中有他对根植于内心的敦煌文化的哲学思考，又有他在创作形式上糅合现代重彩表现方法的新观念，在重彩敦煌题材中他寻求到属于自己的艺术语言。
杨腾崴近来以都市青年女性为创作新方向，那些优雅又蕴含现代女性美的重彩人物画，是他创作的另一个重要题材。他的重彩人物画中，摒弃了最早在创作中追求的单纯的人物写实，而是将西方现代派的抽象、直观、感性与传统国画的写意结合起来，取中润西，在传统与现代的交融中提炼自己对笔墨、色彩的感受，在设计与构建中形成自己的艺术语言。
传统国画重视意境营造，主张"以景寓意"、"以神取形"，强调笔墨与心灵的契合，强调画家自我感情的流露。杨秉衡深谙此理，“我的人物画追求一种表现力，追求一种更高级的，更抽象的美。我即使创作同一题材也没有两幅画会一模一样，画的时候追寻感觉，往往画到最后，感觉效果才出来了；画第一幅的时候是一种感觉，而画第二幅的时候又是一种感觉，每幅画作中当时模特的神态与思想、我自己的感觉与精神都是每时每刻在变幻之中的，都是不同的，我就是要抓住那些内在的东西表现出来。”所以，他的创作注重人物的表现而又不以简单的以单纯的人物描绘为中心，他的人物画更象一种意象与物象的组合。他和谐的将画面中的背景、人物和富有象征意味的物象等因素统一为一个整体，借以将心中的思想、情感外化成可见的重彩意象。
这其中有代表性的是其《画室与梦想》、《醉酒》、《高原人》等作品，这其中《画室系列》他尝试虚化人物的五官、表情、神态等人物画重要因素，仅以色彩的构成、象征的运用、意象的组合与色块的表现来构成画面，展现所要表达的蕴涵。而《东方古韵》中，他又以穿着色彩绚丽服饰的现代女性与虚化的莫高窟佛像背景相的相互对比、映衬与互现中，展现传统与现代的梳理，真实与虚幻的对立，永恒哲理与都市女性苍茫而孤独的心里，展现出独特的精神力量。

他的作品具有独特的个人面貌，之所以面貌独特，就在于他不偏向于任何风格，他说：“我就是要画我所关注的，我感兴趣的，画我情感的东西……”他的画风有着深厚的写实基础，但并非仅仅是拘泥人物表面的真实，而是注重抓住人物瞬间的神态，注重自己内心的感悟与升华。
他的重彩人物作品在沉静而通透的画风之中涌动着色彩的韵律与充满生命力的脉搏；这种沉静与明快，绚丽与跃动的画风之下，是其日积月累的生活体悟，是注重创新笔墨的锤炼，是对精神意蕴表现的追求…… 在敦煌题材上的拓展，让杨腾崴的重彩画表现出新的内容、新的境界，进而生发出符合现代审美的崭新画风。

自成家数勇革新

作为重彩大家石齐的弟子，他谨记老师教导：“做自己画的主宰。”他以水墨重彩来描绘心中的敦煌，牢牢地抓住表现，抓住东方意蕴，抓住了这一方水土的文化精神，让作品的客观景物服务于心中所要塑造的意象，这让他的作品呈现出一种独特的，属于他自己的敦煌文化特色。
杨腾崴是一位勤于思考，勇于实践，敢于创新的青年艺术家。专业美院的出身与设计师的经历，让他的艺术视野更加开阔，抛弃一切对艺术的追求，让他的艺术理想向着更高层次迈进，艺术上不同流俗的独立思考，让他的重彩画展现出更有活力的表现形式。在他的绘画中，你可以感受到那深及根髓的对敦煌文化精神的回响。
而今，杨腾崴的艺术之路正处于不断超越，不断变革的旺盛期，以他的努力，他的才情，他的执着，其风格独特的重彩画在不断完善与突破后，必将带给当代画坛以非同一般的震撼！