石齐说：“每当我进行创作时，心底总会产生一种有形或无形的冲动，它使我食不甘味，夜寐不宁，起素描稿时，更是无日无夜，常常是刚躺下，脑中忽然闪现出某种思路或想起某种新的手法，于是，我从权当床铺的书桌上一跃而起，捕捉住他们，唯恐稍纵即逝。” “我常嫌弃自己笨拙，一张画常不厌其烦地没完没了地画，到了交画日期，往往是我最后一个交出。交的时候依然在想，要是能再画一个星期就好了。正因如此，我每完成一幅画的时候，仿佛脱了一层皮。”
他说，在画那幅《人人都在幸福中》(即《泼水节》)的时候，我喜怒无常，茶饭不思，闭门谢客。此时我知道，传统的人物画名作中，丝毫没有我能借鉴之处，但是，我又无法舍弃它的笔墨情趣，甚至还有意拓展它独有的特色。
由此，大体上可以使人了解到石齐是一个什么样的人，是具有何种气质的画家。他使我想起《庄子·外篇》所讲的那则故事：解衣般薄，裸，【是真画者矣】!
石齐早岁经历过异常酷烈的生活磨难，出生以后，祖母就因生活艰难，竟身负破棉被自焚而亡，继而又丁父丧，十一口人衣食全仰赖母亲劳动维持。石齐六岁就上山放牛、砍柴，他像元代画家王冕那样，自由有着画画的天分。一九五七年，他只身带着九元钱从家乡福清到厦门报考美术学院，竟一举考中，从此，跨入了美术界门槛。特殊的生成环境铸造了石齐的性格。这对于他后来的艺术道路上无拘无束的创作个性，无尽无休的艺术追求无疑都有着不可忽视的影响。石齐的作品在当代美术创作中留下鲜明印记的是他作于一九七三年的《迎春》和作于一九七九年的《人人都在幸福中》。《迎春》画养鸡姑娘，画面清新，人物形象很美，构图和色彩均甚严谨，可以见出作者扎实的功力。那时石齐在向黄胄学画，画风受到黄胄的影响。黄胄也画养鸡姑娘，用笔豪纵，自由奔放，形象的概括力极强;《迎春》一画也有奔放的特色，但素描成分过重，传统笔墨的修养不够，这也是当时很多青年画家作品中存在的共同弱点。石齐后来又画过很多《养鸡图》，看来，他很喜欢这个题材，一而再地画，画面也一而再地变，由严谨的写实风变为写意，变为抽象、半抽象，把这作品排列起来，就能清楚地看出二十年中石齐艺术观念发展、演变的一道轨迹：【舍形而悦影】。
石齐后来也画过很多鸡，那是与《迎春》中的鸡群大不相同的，从生活中高度提炼而成的形象，用大写意，是饱蘸着感情画出来的，笔墨雄强，深得“鸡鸣高树颠”的意态。自诗经中齐风的《鸡鸣》以来，鸡的艺术形象屡见于文人骚客笔下，鸡的特征与习性，至被比附于文、武、勇、仁、信等社会道德规范。石齐画鸡，也正是表现他的一种审美理想。
作于七八十年代之交的《人人都在幸福中》、《极乐图》《农奴的故乡》等，是石齐绘画作品中最宏伟的部分。拓展为大幅，是画家创作历程中一个重要的发展，因为大幅作品并非小幅作品的直接放大，而是要解决许多创作上的新课题。《人人都在幸福中》在众多人物的组合、透视关系上并非无懈可击，但是，整个画面人物情绪的统一把握得很好，丰富的墨色变化的主色调得到朱红、石绿、花青等缤纷色彩的配合，构成一种异常深厚而华丽的总体艺术效果，竟然有着像油画般的厚重力度，这是晚近的中国画创作中所少有的。无怪李可染说：“看石齐的画，犹如满饮一杯葡萄美酒。”这一艺术风格特色，在石齐八十年代后期的创作中，有了更为突出的表现。八十年代后期，石齐也像许多同时代的画家一样，处在一种比较开放、无所羁绊的创作心态之中，他离开了惯常的创作轨道，努力寻找更符合于自己艺术个性的绘画语言，寻找更多属于自己的东西。写实的形象渐趋解体，化为抽象的色块与线条。在那“不辨是芦是竹”的浑茫意向之中，经常闪现出一个精灵的影子，是泼水节的傣族少女?是《九歌》中的山鬼?是钟馗待嫁的小妹?
石齐并非那类绝对地强调自我表现的画家，他在自己作品中珍重地保存下那些得自现实生活的艺术感受。例如一九八八年他所作的《海风》(《渔家女》)，在扑朔迷离的画面中，仔细地看，是一位迎着海风、操舟戏浪的渔家少女，那是他早年在鼓浪屿读书时得自海边的绘画印象竟然积蕴于胸三十年，才找到准确表达的绘画语言，画家自己情不自禁地说：“我觉得这幅画最可贵之处在于画出了纯真”，是画中形象的纯真?还是画家忠实于感受的纯真?亦或是艺术感情的纯真?或者是兼而有之吧!可否这样说：石齐早先的作品，在真实之中有虚幻，有神秘莫测，而后来的作品则是在虚幻之中有着真实的存在。
坦率地说，我常常是带着挑剔的目光看石齐的画，觉得他有的作品失之于荒率，有的形象又略嫌程式化，但是，也深为他勇敢探索，勇于否定自己的精神所感佩。在迹近荒率的作品中，也还有精心处理的闪光。石齐的画有两点值得注意：一是由墨与色的组合中所显示出的、与传统中国画迥然异趣的强悍的力度和如火如荼的感情色彩对欣赏过程中所产生的精神冲击力。这种强力却又由于揉入其间的温柔慰藉的形象和迅疾，跳动的点线的中和，而不致流于霸悍;一是它的“俗”，无论其表现形式如何抽象，如何向极端发展，却始终保留有一般欣赏者能够理解，可以接受的东西，也保留着生活的热情，没有那种自高自傲，与欣赏者之间相隔离的墙。
石齐说他计划从一九九零年到二零零零年的十年间，将以大部分时间用于回归七十年代的作品，将那时未形成或未完善的特色加以发展、完善。再用剩下的时间来突破他尚未成型的油画、书法难关。
他还设想九十年代的作品将走向更多的综合，与传统中国画拉开更大的距离;要更充分发挥线的作用，但不是传统的十八描，而是自己所真实感受的，传情达意的线。
我很赞同他的想法，并期待着他的成功。